Profil & Chronik
Maurice de Martin (*01.10.1969)
Maurice de Martin ist Schlagzeuger, Perkussionist, Multiinstrumentalist und Komponist im Feld zeitgenössischer und improvisierter Musik. Seit über drei Jahrzehnten entwickelt er eine eigenständige künstlerische Position zwischen Improvisation, Neuer Musik und experimentellen Klangformaten. Internationale Stationen – von New York über Berlin bis Bukarest und Seoul – prägen sein vielschichtiges Profil. Als langjähriges Mitglied des renommierten Ensembles „zeitkratzer“ sowie als Initiator zahlreicher eigener Projekte verbindet er kompositorische Präzision mit offener, prozessorientierter Arbeitsweise. Sein Werk ist in nahezu hundert Veröffentlichungen dokumentiert und umfasst darüber hinaus installative Arbeiten der Klangkunst. Neben seiner Tätigkeit als Musiker arbeitet und forscht er im Feld partizipatorischer Prozesskunst und ist seit mehr als einem Jahrzehnt als Dozent an verschiedenen Hochschulen im In- und Ausland tätig.
Abseits von Musik und Kunst gilt seine Leidenschaft dem Schreiben – und dem Handwerk des Pizzaiolo, in dem er vom Champion des Jahres 2017 ein Diplom zum "zertifizierten italienischen Pizzaiolo" erhielt.
München / New York (1991–1995)
MDM reüssierte 1991 als Schlagzeuger mit der Münchner Art-Rock-Band Brother Virus und deren Debütalbum „Happy Hour – Live at the Knitting Factory“ (TUTU/ENJA Records).
Von 1993 bis 1995 lebte und arbeitete er in New York City als aktives Mitglied der „Downtown-Avantgarde“ rund um die legendären Clubs Knitting Factory und CBGB's. In dieser Zeit studierte er u.a. Schlagzeug bei Dennis Charles, Gene Jackson, Sam Ulano, Michael Carvin und Joey Baron sowie zeitgenössische Musik bei Prof. Dr. Dinu Ghezzo (NYU) und dem georgischen Meisterkomponisten Giya Kancheli.
Berlin / Osteuropa (1995–1999)
1995 zog er nach Berlin.
Von 1997 bis 1999 bereiste er mit einem DAAD-Stipendium Rumänien und Bulgarien und studierte an der Musikakademie Cluj-Napoca osteuropäische Folklore. In dieser Zeit gründete er gemeinsam mit dem rumänischen Pianisten Mircea Tiberian das Jazzensemble und internationale Musikernetzwerk Interzone; 2000 folgte das Berlin Jazz Composers Ensemble. Mit diesem entstand das Werk „Transylvaniana“, das seine Folklore-Recherchen reflektiert.
Polen / Internationale Kooperationen (2000–2005)
Zwischen 2000 und 2005 war de Martin Schlagzeuger in verschiedenen Formationen der polnischen „Yass“-Szene, u.a. mit Olo Walicki, Adam Pierończyk sowie im Trio des Pianisten Leszek Możdżer.
Parallel dazu arbeitete er in Berlin mit dem Free-Jazz-Bassisten Sirone sowie international mit Elliott Sharp, Gary Thomas, Tim Berne, John Taylor, Terje Rypdal, Palle Mikkelborg, Melvin Gibbs und Herb Robertson.
zeitkratzer und eigene Projekte (seit 1999)
Seit 1999 ist de Martin festes Mitglied des renommierten Ensembles für zeitgenössische Musik zeitkratzer. Mit diesem interpretierte und veröffentlichte er Werke von John Cage, Karlheinz Stockhausen und James Tenney ebenso wie Musik von Kraftwerk und Whitehouse. Daraus entstanden Kooperationen mit Lou Reed, Laurie Anderson, Alvin Lucier, Arto Lindsay, Keiji Haino, Carsten Nicolai, Oval, Manuel Göttsching und Terre Thaemlitz.
Von 2003 bis 2008 bestand sein Trio 3D mit Christopher Dell (Vibraphon), mit dem er auf dem Label NotTwo zwei Alben veröffentlichte. Zwischen 2008 und 2010 führten ihn drei längere Aufenthalte nach Seoul zur Zusammenarbeit mit traditionellen Samulnori-Musikern und buddhistischen Trommelmönchen. Seine Kooperation mit seinem Freund und Kollegen Mircea Tiberian bestand von 1997 bis zu seinem Tod 2025. Die letzte gemeinsam publizierte Aufnahme war das Duo-Projekt "Dance around the Drageon Tree" von 2018. De Martin hat in der Bukarester Revista Cultura einen Nachruf auf Tiberian veröffentlicht.
Theater / Schweiz (2006–2012)
Von 2006 bis 2009 wirkte de Martin als Komponist, Performer und musikalischer Leiter an der Berliner Schaubühne am Lehniner Platz (Regie: Thomas Ostermeier) und kooperierte mit der Choreografin Sasha Waltz.
Von 2009 bis 2012 lebte er in der Schweiz und erwarb an der Hochschule der Künste Bern einen Master in "Contemporary Arts Practice". In dieser Zeit übernahm er die musikalische Leitung der Zürcher Theatergruppe PLASMA.
Klangkunst / Labelarbeit (2016–heute)
Als Klangkünstler realisierte er 2016 als Artist in Residence im MuseumsQuartier Wien / Tonspurpassage das 8-Kanal-Hörstück „Morgenarbeit“ über die Lipizzaner der Spanischen Hofreitschule Wien.
Von 2018 bis 2020 arbeitete er gemeinsam mit Dirk Dresselhaus (aka Schneider TM), Hilary Jeffery und Susanne Sachsse an einem Revival der „Internationalen Damen-Showband GIRLS“, die 1967 von seiner Mutter Anny de Martin gegründet worden war. Zum 50. Todestag initiierte er das Reenactment-Album „GIRLS – Tell the Drummer I Still Love Her“, erschienen auf seinem neu gegründeten Label IZBITINZID Records, auf dem er seither vier Alben veröffentlicht hat.
Bis heute wirkte de Martin an knapp 100 Albumveröffentlichungen mit, davon 15 als Leader und vier auf seinem eigenen Label.
Sachsen / Aktuelle Arbeiten (seit 2021)
2021 verlegte er mit seiner Familie seinen Zweitwohnsitz auf einen Bauernhof am Fuße des Erzgebirges und richtete dort ein Studio ein.
Hier entstand 2024 das Album „Maurice de Martin Piano Trio – Conversation with Myself“, für das er mittels einer eigens während der Pandemie entwickelten, mehrstufigen Solo-Aufnahmetechnik alle Instrumente des klassischen Piano-Trios selbst einspielte. Das Album ist eine Hommage an das gleichnamige Solo-Duo-Studio-Album von Bill Evans (1963), auf der mit sich selbst improvisierte.
2023 realisierte er gemeinsam mit der Schweizer Performance-Künstlerin Saskia Edens in der Zwingli-Kirche Berlin das multidisziplinäre Werk „DANSE MACABRE“, eine Reflexion des mittelalterlichen Totentanz-Motivs zwischen Kunstperformance, Video, improvisierter und Alter Musik. Die Arbeit entstand aus einer Kooperation mit dem Barocktenor Jan Kobow, dem Lautisten Andreas Arend und der Rezitatorin Mariel Supka unter dem Titel "Kürbishütte @ Instantopia" mit Texten von Simon Dach und Kompositionen des frühbarocken Königsberger Komponisten Heinrich Albert.
Von August bis Dezember 2023 realisierte de Martin ein erstes Musikprojekt in Mittelsachsen. Wie bereits bei „Just Intonation“ handelt es sich um einen Hybrid aus experimentellem Musikprojekt und sozialem Prozesskunstprojekt – im Sinne einer Beuys’schen „Sozialen Plastik“.
In Kooperation mit der Jugend.Kunst.Schule Frankenberg und dem Sächsischen Landfrauenverband e.V. entstand die Landfrauenband – ein partizipatives Format, das Frauen unterschiedlicher Generationen aus dem ländlichen Raum zusammenbrachte. Über drei Monate entwickelte sich "from scratch" ein eigenständiges Bühnenprogramm mit Musik, Tanz und Visuals. Instrumente wurden erlernt und präpariert, elektronische Set-ups und Alltagsobjekte integriert, Spoken-Word-Texte verfasst und komplexe rhythmische Strukturen erarbeitet. Unterstützt von Gästen aus avancierten Pop-Kontexten entstand eine kollektive „Signature-Music“, die das Ensemble augenzwinkernd „NSW (Neue Sächsische Welle)“ nannte.
Die Uraufführung von Utopische Landfrauen fand am 8.12.2023 im Welt-Theater Frankenberg statt – trotz widriger Umstände mit einiger Resonanz. Das Projekt verband künstlerisches Risiko mit Empowerment, kollektiver Autorschaft und sozialer Praxis. Eine limitierte Mini-CD "Landfrauenband - Impromptus on a Prepared Piano" dokumentiert einen Teil des komplexen Gesamtwerks digital auf Bandcamp.
