MDM reüssierte 1991 als Schlagzeuger mit der Münchner Art-Rock-Band Brother Virus und deren Debütalbum „Happy Hour – Live at the Knitting Factory“ (TUTU/ENJA Records).  Mit dieser Band war er regelmäßiger Live-Gast bei der ARD/BR-Polit-Talkshow "Veranda: Gäste bei Dagobert Lindlau".

Von 1993 bis 1995 lebte und arbeitete er in New York City als aktives Mitglied der „Downtown-Avantgarde“ rund um die legendären Clubs Knitting Factory und CBGB's. In dieser Zeit studierte er u.a. Schlagzeug bei Dennis Charles, Gene Jackson, Sam Ulano, Michael Carvin und Joey Baron sowie zeitgenössische Musik bei Prof. Dr. Dinu Ghezzo (NYU) und dem georgischen Meisterkomponisten Giya Kancheli.

1995 zog MdM nach Berlin.

Von 1997 bis 1999 bereiste MdM mit einem DAAD-Stipendium Rumänien und Bulgarien und studierte an der Musikakademie Cluj-Napoca osteuropäische Folklore. In dieser Zeit gründete er gemeinsam mit dem rumänischen Pianisten Mircea Tiberian das Jazzensemble und internationale Musikernetzwerk „Interzone“, mit dem über einen Zeitraum von 20 Jahren 15 Alben sowie zahlreiche internationale Tourneen mit mehr als 50 namhaften Musikerinnen und Musikern aus West- und Osteuropa realisiert wurden. Das Projekt war für seine ungewöhnliche Verbindung von zeitgenössischem Jazz mit Einflüssen osteuropäischer Folklore bekannt.

2000 folgte die Gründung des "Berlin Jazz Composers Ensemble". In diesem Kontext entstand das Werk „Transylvaniana“, das seine Folklore-Recherchen reflektiert und als Höhepunkt seiner Arbeit in Osteuropa gilt.

Zwischen 2000 und 2005 war de Martin Schlagzeuger in verschiedenen Formationen der polnischen „Yass“-Szene, u.a. mit Olo Walicki's "Metalla Pretiosa", Adam Pierończyk's "Digivooco" sowie im Trio des Pianisten Leszek Możdżer.

Parallel dazu arbeitete er in Berlin mit dem Free-Jazz-Bassisten Sirone sowie international mit Elliott Sharp, Gary Thomas, Tim Berne, John Taylor, Terje Rypdal, Palle Mikkelborg, Melvin Gibbs und Herb Robertson.

Seit 1999 ist de Martin festes Mitglied des renommierten Ensembles für zeitgenössische Musik zeitkratzer. Mit diesem interpretierte und veröffentlichte er Werke von John Cage, Karlheinz Stockhausen und James Tenney ebenso wie Musik von Kraftwerk und Whitehouse. Daraus entstanden Kooperationen mit Lou Reed, Laurie Anderson, Alvin Lucier, Arto Lindsay, Keiji Haino, Carsten Nicolai, Oval, Manuel Göttsching und Terre Thaemlitz.

Von 2003 bis 2008 bestand sein Trio 3D mit Christopher Dell (Vibraphon), mit dem er auf dem Label NotTwo zwei Alben veröffentlichte. Zwischen 2008 und 2010 führten ihn drei längere Aufenthalte nach Seoul zur Zusammenarbeit mit traditionellen Samulnori-Musikern und buddhistischen Trommelmönchen.

Seine Kooperation mit seinem Freund und Kollegen Mircea Tiberian bestand von 1997 bis zu seinem Tod 2025. Die letzte gemeinsam publizierte Aufnahme war das Duo-Projekt "Dance around the Drageon Tree" von 2018. De Martin hat in der Bukarester Revista Cultura einen Nachruf auf Tiberian veröffentlicht.

Als vorerst letzte Arbeit in Rumänien realisierte MdM während der COVID-Pandemie „Auf den Treppen des Winds“, eine Hommage an den rumäniendeutschen Dichter Rolf Bossert. Das Stück wurde im Oktober 2021 (und erneut 2022) am "Deutschen Staatstheater Temeswar" uraufgeführt. In einem Interview mit dem "FunkForum" der deutschen Minderheiten in Rumänien beschreibt MdM seine Arbeit dort während des Lockdowns.

Von 2006 bis 2009 wirkte de Martin als Komponist, Performer und musikalischer Leiter an der Berliner Schaubühne am Lehniner Platz (Regie: Thomas Ostermeier) und kooperierte mit den Choreografinnen Sasha Waltz und Constanza Macras.

Von 2009 bis 2012 lebte er in der Schweiz und erwarb an der Hochschule der Künste Bern einen Master in "Contemporary Arts Practice". In dieser Zeit übernahm er die musikalische Leitung der Zürcher Theatergruppe PLASMA und kooperierte mit dem Berner Kollektiv elektronischer Musik "Mathon" @ Everest Records.

Als Klangkünstler realisierte er 2016 als Artist in Residence im MuseumsQuartier Wien / Tonspurpassage das 8-Kanal-Hörstück „Morgenarbeit“ über die Lipizzaner der Spanischen Hofreitschule Wien.

Von 2018 bis 2020 arbeitete er gemeinsam mit Dirk Dresselhaus (aka Schneider TM), Hilary Jeffery und Susanne Sachsse an einem Revival der „Internationalen Damen-Showband GIRLS“, die 1967 von seiner Mutter Anny de Martin gegründet worden war. Zum 50. Todestag initiierte er das Reenactment-Album „GIRLS – Tell the Drummer I Still Love Her“, erschienen auf seinem neu gegründeten Label IZBITINZID Records, auf dem er seither vier Alben veröffentlicht hat.

Bis heute wirkte de Martin an knapp 100 Albumveröffentlichungen mit, davon 15 als Leader und vier auf seinem eigenen Label. 

In den Jahren 2020 und 2021 arbeitete de Martin als musikalischer Betreuer in der Patienten-Notversorgung der psychiatrischen Abteilung der "Immanuel-Klinik Rüdersdorf" bei Berlin und entwickelte dabei seine Methodik einer "Zeitpraxis", wie er sie heute im Rahmen seines Projekt CHRONARTA einsetzt.

Zu Zeiten der Lockdowns verlegte er mit seiner Familie seinen Zweitwohnsitz auf einen Bauernhof in Sachsen am Fuße des Erzgebirges und richtete dort ein Studio ein. Seitdem pendelt er zwischen Großstadt und Dorf mit gegenseitig sich befruchtenden Arbeiten in beiden Kulturräumen.

In seinem Studio entstand 2022 sein Solo-Album "Radical Cultural Approximation", das das traditionelle rumänische "Țambal mic" zum Thema hat und 2024 als weiteres Solo-Album „Maurice de Martin Piano Trio – Conversation with Myself“, für das er mittels einer eigens während der Pandemie entwickelten, mehrstufigen Solo-Aufnahmetechnik alle Instrumente des klassischen Piano-Trios selbst einspielte. Das Album ist eine Hommage an das gleichnamige Solo-Duo-Studio-Album von Bill Evans (1963), auf der mit sich selbst improvisierte.

2023 realisierte er in Berlin gemeinsam mit der Schweizer Performance-Künstlerin Saskia Edens in der Zwingli-Kirche das multidisziplinäre Werk „DANSE MACABRE“, eine Reflexion des mittelalterlichen Totentanz-Motivs zwischen Kunstperformance, Video, improvisierter und Alter Musik. Die Arbeit entstand aus einer Kooperation mit dem Barocktenor Jan Kobow, dem Lautisten Andreas Arend und der Rezitatorin Mariel Supka unter dem Titel "Kürbishütte @ Instantopia" mit Texten von Simon Dach und Kompositionen des frühbarocken Königsberger Komponisten Heinrich Albert. Aus der Arbeit produzierte der Dokumentarfilmer Vincent Schläger einen Kurzfilm.

In Kooperation mit der Jugend.Kunst.Schule Frankenberg und dem Sächsischen Landfrauenverband e.V. entstand 2023 die Landfrauenband – ein partizipatives Format, das Frauen unterschiedlicher Generationen aus dem ländlichen Raum zusammenbrachte. Über drei Monate entwickelte sich "from scratch" ein eigenständiges Bühnenprogramm mit Musik, Tanz und Visuals. Unterstützt von Gästen aus avancierten Pop-Kontexten entstand eine kollektive „Signature-Music“.

Die Uraufführung von Utopische Landfrauen fand am 8.12.2023 im Welt-Theater Frankenberg statt. Das Projekt verband Empowerment mit kollektiver Autorschaft und sozialer Praxis. Eine limitierte Mini-CD "Landfrauenband - Impromptus on a Prepared Piano" dokumentiert einen Teil des komplexen Gesamtwerks digital auf Bandcamp.

Als größeres Schreibprojekt für die kommenden zwei Jahre plant MdM ein Buch über seine 25-jährige Lebens- und Arbeitszeit in Osteuropa.